At 11. Brave Festival we saw and heard everything what is most characteristic for griots and also how they are developing nowadays. Griots believe that every generation must skilfully react to changes and new times, not losing at the same time its identity. Very often they belong to the elite of contemporary world music. Today they are the strongest ambassadors of African muscial and intellectual traditions. In the cultures of West Africa, griots are guardians of tradition, bards, poets, singers, storytellers and musicians, who for ages have had a great significance for the culture mainly from the area of today’s Gambia, Mali, Senegal, Burkina Faso, Liberia and Mauretania. Their stories are tightly connected with sounds and rhythm. Hence, a vital role in griot’s creative activity is played by instruments – the kora (a 21-stringed instrument resembling the harp), the ngoni (a type of lute) and the balafon (similar to the xylophone), which derives from Guinea, where the Kouyaté griot clan for ages has fulfilled the role of guardians of the heritage of playing this instrument. The music performed in a masterly way is accompanied by poetic songs praising old rulers, stories about births, deaths, weddings, battles, hunting and other matters important for the history and culture of these communities. Contemporarily, a griot is also perceived as a commentator of the reality, who has been guaranteed a special position in his community due to his musical skills and an ease of improvising and singing poetry as well as wide knowledge about the history of his own people.

Auf ihrem neuen Album "Hommage à Penderecki" widmet sich Anne-Sophie Mutter zum 85. Geburtstag des Komponisten Krzysztof Penderecki den Werken ihres langjährigen Freundes. Mehr erfahren: www.umgt.de/annesophie_mutter Subscribe: http://bitly.com/YTKlassikAkzente

KASTA FB - https://www.facebook.com/KASTA.CO EABS FB - https://www.facebook.com/ElectroAcousticBeatSessions Hustla Music FB - https://www.facebook.com/HustlaMusicPL Przedstawiamy dokument ”KASTA & EABS”, który powstał podczas wspólnego występu na 6 edycji Festiwalu Wro Sound 2014. Booking KASTA & EABS - Hustla Management Monika Pławucka +48 605 893 089 / music@hustla.pl Sponsorem projektu jest sklep online - Hustla.pl Sklep - https://www.hustla.pl/ Realizacja Pascal Production dla Hustla Music 2015. http://www.pascalproduction.pl/

Production : www.pascalproduction.pl Cooperation : Cabatino Music Production Directed By - Michał Pascal Pawliszewski Sound Mixer - Krzysztof Łabaz Boom Operator - Krzysztof Łabaz Montage, Editing & Artwork - Michał Pawliszewski Video recording - Michał Pawliszewski Translation - Adam Kabaciński, Marek Pędziwiatr Music Track: Raashan Ahmad & Night Marks Electric Trio Special Thanks For : Cabatinomusic https://soundcloud.com/cabatinomusic --------------------------------------------- Electro Acoustic Beat Session Marek Pędziwiatr - Keys / MC Piotr Skorupski- Turntables Marcin Rak - Drums Adam Kabaciński - Bass Jan Michalec - Trumpet Wojciech Orszewski - Guitar Night Marks Electric Trio: Marek Pędziwiatr - Keys / Vocals Adam Kabaciński - Bass sounds Piotr Skorupski - Drums / Sampling Show captured in Puzzle Club / Wrocław Interview and studio part recorded in Cabatino Music Production Wrocław Date and venue 28 / 29.10.2012 Wrocław / PUZZLE Club All rights reserved @2012

Film autorstwa Michała Pawliszewskiego, dokumentujący najbardziej emocjonujące momenty Brave Kids - Artystyczna Olimpiada dzieci 2022, która odbywała się w Rzeszowie, Gdańsku i Zielonej Górze. A film by Michał Pawliszewski, documenting the most exciting moments of Brave Kids - Children's Artistic Olympics 2022, which took place in Rzeszów, Gdańsk and Zielona Góra. #bravekids #bravekidsartystycznaolimpiadadzieci #kidsteachkids Pomysłodawcą Brave Kids - Artystyczna Olimpiada Dzieci jest Grzegorz Bral a realizoatorem projektu jest Stowarzyszenie Kultury Teatralnej Pieśń Kozła Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzącego z Funduszu Promocji Kultury

PROGRAM FESTIWALU 4. ART OF IMPROVISATION Creative Festival Centrum Kultury AGORA, Serbska 5a, Wrocław /19-21.06.2015 19 CZERWCA 2015 / PIĄTEK/ godz. 17.00-24.00 KREACJE/PRZEGLĄD / wstęp wolny HELP ME TO CRASH / performance / koncert / godz. 20.30 / bilety: 15 PLN MICHAEL ZERANG / TOBIAS DELIUS / KSAWERY WÓJCIŃSKI / koncert / godz. 22.00 / bilety: 15 PLN 20 CZERWCA 2015 / SOBOTA/ godz. 12.00-24.00 HELP ME TO CRASH: MAŁGORZATA HADUCH / ARVIND GANGA/ MARIA MAVRIDOU / ONNO GOVAERT / warsztaty improwizacyjne dla tancerzy i muzyków / zapisy: marta.kozlowska@ckagora.pl KREACJE / ZDERZENIA / wstęp wolny SŁAWEK PEZDA / THOMAS KOLARCZYK / KUBA JANICKI / koncert / godz. 20.30 / bilety: 15 PLN TRAPIST / koncert / godz. 22.00 / bilety: 15 PLN JAM SESSION / wstęp wolny 21 CZERWCA 2015 / NIEDZIELA/ godz. 12.00-22.00 MICHAEL ZERANG MASTERCLASS / warsztaty improwizacyjne/ wstęp wolny PROJEKCJA FILMU MIKOŁAJ TRZASKA IRCHA CLARINET QUARTET / koncert / godz. 19.00 / bilety: 15 PLN JOHN BUTCHER/TONY BUCK/MAGDA MAYAS / koncert / godz. 19.00 / bilety: 20 PLN Informacje: 4. ART OF IMPROVISATION Creative Festival Kiedy? 19-21.06.2015 Gdzie? Centrum Kultury AGORA, Serbska 5a, Wrocław Karnety: 50 zł Karnet festiwalowy upoważnia do udziału we wszystkich koncertach i wydarzeniach towarzyszących ART OF IMPROVISATION Creative Festival. Promocyjne karnety festiwalowe w kwocie 50 zł dostępne do wyczerpania limitu! Sprzedaż: w sieciach salonów Empik, kasie CK AGORA oraz online na ticketpro.pl www.ckagora.pl, www.facebook.com/CentrumKulturyAGORA Informacje: Marta Kozłowska, 71 325 14 83 w.123, marta.kozlowska@ckagora.pl

19 - 21.06.2015, CK Agora, Wrocław Creations Review/Clash competition, concerts: Tobias Delius/Michael Zerang/Ksawery Wójciński, Help Me To Crash (Maria Mavridou, Arvind Ganga, Małgorzata Haduch, Onno Govaert), Sławomir Pezda/ Thomas Kolarczyk/ Qba Janicki, Trapist (Martin Siewert, Martin Brandlmayr, Christian Weber), Tony Buck/Magda Mayas/ John Butcher, Mikolaj Trzaska Ircha Clarinet Quartet (Mikołaj Trzaska, Waclaw Zimpel, Paweł Szambuski, Michał Górczyński), improvisational workshops: Help Me To Crash/ Michael Zerang Masterclass

16 -19.04.2015 CK AGORA, Serbska 5a, Wrocław Zapraszamy na 16. edycję FeTA! Ogólnopolska FeTA to spotkanie amatorów z profesjonalistami. Młodzi wykonawcy prezentują 10-minutowe monodramy, które bezpośrednio po pokazie komentowane są przez jury. (jurorem 16. edycji będzie m. in. Waldemar Krzystek). Adepci sztuki aktorskiej mogą liczyć także na bezpłatne warsztaty (prowadzenie: Aldona Struzik i Józef Markocki), konsultacje i dyskusje. FeTA to dla młodych talentów 4-dniowa przestrzeń do samorozwoju oraz okazja, by zarobić swoje pierwsze „aktorskie pieniądze” – laureat Srebrnego Talentu zostanie uhonorowany nagrodą pieniężną w wysokości 1000 PLN! Z perspektywy widza FeTA to przede wszystkim przegląd twórczości najzdolniejszych, starannie wyselekcjonowanych wykonawców z całej Polski. Umożliwiamy podpatrywanie pierwszych kroków na scenie przyszłych aktorów filmowych i teatralnych. Otwarte dla publiczności prezentacje najciekawszych monodramów są bezpłatne. Do grona laureatów Festiwalu należą m.in. Anna Ilczuk, Krzysztof Skonieczny, Wacław Mikłaszewski, Agata Kucińska czy Justyna Wasilewska. Ponadto na gości festiwalu czeka szereg wydarzeń towarzyszących: wystawa Wrocławskiego Plakatu Teatralnego, premiera spektaklu Głodne dziecko i tradycyjnie: finałowy spektakl mistrzowski – w tym roku zapraszamy na monodram Wraki w wykonaniu Jacka Poniedziałka /Teatr WARSawy/. PROGRAM Festiwalu: 16.04.2015 /czwartek/ godz. 18.00 WROCŁAWSKI PLAKAT TEATRALNY/ wernisaż wystawy Galeria CK AGORA / wstęp wolny godz. 19.00 GŁODNE DZIECKO /premiera spektaklu, reż. Agnieszka Popkiewicz/ wstęp wolny 17.04.2015 /piątek/ godz. 16.00-20.00 WARSZTATY TEATRALNE prowadzenie: Aldona Struzik, Józef Markocki wstęp wolny /obowiązują zapisy 18.04.2015 /sobota/ godz. 10.00-18.00. PREZENTACJE MONODRAMÓW jury: Elżbieta Lisowska-Kopeć, Wojciech Brawer, Waldemar Krzystek wstęp wolny 19.04.2015 /niedziela/ godz. 12.00-14.00. Finał / SREBRNY TALENT - wyłonienie laureatów i pokaz nagrodzonych monodramów wstęp wolny godz. 17.00 WRAKI /spektakl w wykonaniu Jacka Poniedziałka, reż. Agnieszka Wróblewska Przedsprzedaż: 40 PLN/ sektor I oraz 30 PLN/sektor II; studenci PWST: 20 PLN W dniu spektaklu: 40 PLN Bilety dostępne: w sieciach salonów EMPIK, kasie CK AGORA oraz online na ticketpro.pl Informacje: 16. Festiwal ewentualnych Talentów Aktorskich FeTA Kiedy? 16-19.04.2015 Gdzie? Centrum Kultury AGORA, Serbska 5a, Wrocław CZEKAMY NA ZGŁOSZENIA MONODRAMÓW do 2 kwietnia 2015! Jury I etapu: Agnieszka Popkiewicz, Ewelina Paszke Jury II etapu: Elżbieta Lisowska-Kopeć, Waldemar Krzystek, Wojciech Brawer www.ckagora.pl, www.facebook.com/CentrumKulturyAGORA Informacje: Anna Borowska, 71 325 14 83 w.126, anna.borowska@ckagora.pl

Ogólnopolska FeTA to spotkanie amatorów z profesjonalistami. Młodzi wykonawcy prezentują 10-minutowe monodramy, które bezpośrednio po pokazie komentowane są przez jury. (jurorem 16. edycji był m. in. Waldemar Krzystek). Adepci sztuki aktorskiej mogą liczyć także na bezpłatne warsztaty (prowadzenie: Aldona Struzik i Józef Markocki), konsultacje i dyskusje. FeTA to dla młodych talentów 4-dniowa przestrzeń do samorozwoju oraz okazja, by zarobić swoje pierwsze „aktorskie pieniądze” – laureat Srebrnego Talentu został uhonorowany nagrodą pieniężną w wysokości 1000 PLN! Z perspektywy widza FeTA to przede wszystkim przegląd twórczości najzdolniejszych, starannie wyselekcjonowanych wykonawców z całej Polski. Umożliwiamy podpatrywanie pierwszych kroków na scenie przyszłych aktorów filmowych i teatralnych. Otwarte dla publiczności prezentacje najciekawszych monodramów są bezpłatne. Do grona laureatów Festiwalu należą m.in. Anna Ilczuk, Krzysztof Skonieczny, Wacław Mikłaszewski, Agata Kucińska czy Justyna Wasilewska. Ponadto goście mieli możliwość uczestniczyć w szeregu wydarzeń towarzyszących: wystawie Wrocławskiego Plakatu Teatralnego, premierze spektaklu Głodne dziecko i tradycyjnie: finałowym spektaklu mistrzowskiw w wykonaniu Jacka Poniedziałka /Teatr WARSawy/.

Zapomniane Miasto to odbywający się od maja do sierpnia cykl niedzielnych koncertów – niekonwencjonalnych wydarzeń artystycznych o zabarwieniu happeningowym, które są organizowane w „zapomnianych” wrocławskich przestrzeniach – na klatkach schodowych najpiękniejszych secesyjnych kamienic, w historycznych podwórkach, na zabytkowych dworcach kolejowych. Wszędzie tam, gdzie zachowały się przede wszystkim przedwojenne obiekty architektoniczne. Program koncertów znajdziecie na stronie: http://www.nfm.wroclaw.pl/projekty/zapomniane-miasto Koncerty w ramach Europejskiej Stolicy Kultury @Wrocław 2016. Projekt współfinansowany ze środków @Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Produkcja, pomysł, realizacja spotu: http://www.pascalproduction.pl/

Zapomniane Miasto to odbywający się od maja do sierpnia cykl niedzielnych koncertów – niekonwencjonalnych wydarzeń artystycznych o zabarwieniu happeningowym, które są organizowane w „zapomnianych” wrocławskich przestrzeniach – na klatkach schodowych najpiękniejszych secesyjnych kamienic, w historycznych podwórkach, na zabytkowych dworcach kolejowych. Wszędzie tam, gdzie zachowały się przede wszystkim przedwojenne obiekty architektoniczne. strona www: http://www.nfm.wroclaw.pl/projekty/zapomniane-miasto FB: https://www.facebook.com/wzapomnianymmiescie/ Podstawą projektu jest połączenie muzyki i architektury, a jednym z jego głównych założeń – poszukiwanie uniwersalnego języka sztuki. Do nadrzędnie potraktowanych muzyki i architektury dołączą także stylizacje i makijaż. Całość stylizacji zostanie dopasowana do konkretnego wnętrza bądź miejsca koncertowego. Dzięki temu usytuowanej w niesamowitych przestrzeniach uczcie muzycznej będą towarzyszyć także wrażenia natury wizualnej. Projekt ma zabarwienie happeningowe, a ze względu na wybór przestrzeni publicznej jako miejsca działania pożądana jest interakcja między wykonawcami a publicznością. Oprócz ukazywania różnych form sztuki przedsięwzięcie zakłada możliwość szerszej prezentacji pięknych i zapomnianych zakątków Wrocławia. Każdy z koncertów będzie trwającym około trzydziestu minut występem jednego lub kilku muzyków. W otoczeniu wykonawców muzyki mogą znajdować się artyści odpowiedzialni za inny rodzaj sztuki (stylizacje, makijaż), ale efekt ich pracy będzie tworzyć wyłącznie tło dla muzyki. Muzyka jest tu wartością nadrzędną, ale dzięki umiejscowieniu dźwięku oraz samego artysty w konkretnym otoczeniu i uzupełnieniu jego wyglądu o daną stylizację, uzyskamy pewien konkretny obraz, scenę. Muzyka jest ulotna, ale potrafi pozostać w pamięci słuchaczy na długo, a uzupełniona o konkretne, niezwykłe wrażenie wizualne jeszcze bardziej wpłynie na słuchacza, na jego wrażenia, uczucia, będzie potrafiła go poruszyć. Połączenie współgrającej z architekturą muzyki z innymi dziedzinami sztuki ma pokazać, że kultura jest wszechstronna i potrafi oddziaływać na różne zmysły człowieka i nieść przyjemność. Podczas dwunastu koncertów wystąpią różni artyści-wirtuozi, przedstawiający poszczególne instrumenty (jeden lub kilka – jak np. kwartet wiolonczel). Zabrzmi twórczość z przełomu XIX i XX wieku oraz późniejsza (także współczesna oraz improwizacje) – adekwatna do wnętrz i przestrzeni, Elementem spajającym muzycznie kolejne występy będzie zaprezentowanie przez wszystkich artystów jednej z dwunastu części Tierkreis – cyklu Karlheinza Stockhausena (należącego do najwybitniejszych awangardowych kompozytorów XX wieku) pierwotnie opracowanego na pozytywki, będącego muzycznymi wizytówkami znaków zodiaku. Wszyscy zaproszeni do projektu artyści są w jakiś sposób związani z Wrocławiem, co jest kolejnym ważnym aspektem projektu Zapomniane Miasto – zależy nam na prezentacji artystów rodzimych, jak również tych pochodzących z naszego miasta, ale funkcjonujących obecnie w innych ośrodkach muzycznych, lub tych, którzy, choć nie wywodzą się ze stolicy Dolnego Śląska, od wielu lat tu działają. Obok dwunastu koncertów, na sam koniec, przewidziana jest także otwarta zabawa-potańcówka oberkowa, która odbędzie się w Mleczarni. Zagra tam znakomity zespół Janusz Prusinowski Kompania – będzie to okazja do prezentacji jeszcze jednego gatunku muzyki, a także podsumowanie całego projektu dla twórców i odbiorców. Formuła przeniesienia prezentacji muzyki klasycznej, sztuki wysokiej, do przestrzeni, w której takie wydarzenie wydać się może dziwne, a nawet absurdalne, powoduje, że dociera się do osób, które nigdy nie poszłyby do filharmonii lub muzeum. „Wdarcie się” ze sztuką wysoką w ogólnie dostępne miejsca kwestionuje stałe przyzwyczajenia ludzi i, obalając wspomniane stereotypy, stwarza sytuację nową, niecodzienną. Jest to pewnego rodzaju „przemycenie” kultury wysokiej do życia codziennego. Organizator: Narodowe Forum Muzyki Andrzej Kosendiak – dyrektor naczelny Marta Niedźwiecka – kierownictwo artystyczne Projekt Zapomniane Miasto realizowany jest przez Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego w ramach programu muzycznego Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Sfinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

24.07.2016, niedziela, godz. 18:00 ul. Wierzbowa 15 Polish Cello Quartet Program: K. Stockhausen Tierkreis (Byk), muzyka improwizowana na wiolonczele Zespół Polish Cello Quartet w składzie Tomasz Daroch, Wojciech Fudala, Krzysztof Karpeta oraz Adam Krzeszowiec powstał w 2011 roku. Wiolonczeliści młodego pokolenia mieli zaszczyt uczyć się u czołowych pedagogów w Polsce (Paweł Głombik, Stanisław Firlej) i na świecie (Frans Helmerson, Gary Hoffman, Michael Flaksman, Jelena Očić). Przyjaźniąc się od wielu lat, postanowili założyć ten wyjątkowy zespół kameralny i pokazać szerszej publiczności jego oryginalne brzmienie. Swój repertuar opierają głównie na utworach oryginalnie napisanych na kwartet wiolonczelowy. Zespół stale powiększa swój repertuar o kompozycje pisane współcześnie przez wiodących kompozytorów polskich i zagranicznych. Członkowie kwartetu są pomysłodawcami i organizatorami Międzynarodowej Akademii Wiolonczelowej w Nysie. Od 2014 roku Polish Cello Quartet jest zespołem Narodowego Forum Muzyki. Zapomniane Miasto to odbywający się od maja do sierpnia cykl niedzielnych koncertów – niekonwencjonalnych wydarzeń artystycznych o zabarwieniu happeningowym, które są organizowane w „zapomnianych” wrocławskich przestrzeniach – na klatkach schodowych najpiękniejszych secesyjnych kamienic, w historycznych podwórkach, na zabytkowych dworcach kolejowych. Wszędzie tam, gdzie zachowały się przede wszystkim przedwojenne obiekty architektoniczne. http://www.nfm.wroclaw.pl/projekty/zapomniane-miasto https://www.facebook.com/wzapomnianymmiescie/ Dofinansowanie: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego Projekt w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016

17.07.2016, niedziela, godz. 18:00 Wewnętrzny dziedziniec ul. Łukasińskiego 3 Michał Lasota – perkusja Program: K. Stockhausen Tierkreis (Waga), muzyka improwizowana Michał Lasota Perkusista, absolwent wydziału jazzu Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Od 2004 roku na stałe związany z rockową grupą Ctrl Alt Del, nagrodzoną między innymi na Pepsi Vena Music Festival. W trakcie przeszło 10-letniej aktywności zawodowej udzielał się w licznych projektach muzycznych u boku takich artystów, jak Martyna Jakubowicz (koncerty w ramach promocji albumu Tylko Dylan), Katarzyna Groniec (koncerty promujące album Przypadki), Mick Moss – Antimatter (trasa koncertowa 2011). Zaproszony przez producenta Marcina Borsa, wziął udział w nagraniu debiutanckiego albumu Izy Lach Już czas. Zapomniane Miasto to odbywający się od maja do sierpnia cykl niedzielnych koncertów – niekonwencjonalnych wydarzeń artystycznych o zabarwieniu happeningowym, które są organizowane w „zapomnianych” wrocławskich przestrzeniach – na klatkach schodowych najpiękniejszych secesyjnych kamienic, w historycznych podwórkach, na zabytkowych dworcach kolejowych. Wszędzie tam, gdzie zachowały się przede wszystkim przedwojenne obiekty architektoniczne. http://www.nfm.wroclaw.pl/projekty/zapomniane-miasto https://www.facebook.com/wzapomnianymmiescie/ Miejsce koncertu użyczone dzięki: Przewozy Regionalne Sp. z o.o. Dofinansowanie: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego Projekt w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016

Song of the Goat Theatre "Crazy God" inspired by "Hamlet" , dir.Grzegorz Bral Premiere: 1-4 JULY 2016 An inspiration for “Crazy God”, a new performance of the Song of the Goat Theatre, is "Hamlet" by William Shakespeare. The classic text was clashed with a brutal work by Heiner Müller, "Hamlet Machine", Allan Ginsberg’s poem "Howl" and an original texts by Alicja Bral. The performance asks a hard-line question about the limits of human brutality. How deep can a man immerse in madness when profit and power become his goal? The artistic team, consisting of performers of fourteen different nationalities, searches for an answer to questions posed this way, relating to different social and religious systems and the figure of a man, who filled with pride felt to be a god on the earth. The performance joins physical actions with text and polyphony, which is characteristic for the Song of the Goat Theatre. Director: Grzegorz Bral Composers: Katarzyna Szwed Costume Design: Alicja Gruca Scenography: Robert Florczak Dramaturgy: Alicja Bral Instrumantal compositions and arrangments: Adam Clifford Choir preparation: Kelvin Chan Cast: Anu Almagro, Jenny Kaatz, Ifi Ude, Julianna Bloodgood, Olga Kunicka, Natsumi Kuroda, Kasia Janekowicz, Colette Dalal Tchantcho, Adam Clifford, Henry McGrath, Rafał Habel, Dimitris Varkas, Kelvin Chan, Haitham Assem Tantawy, Angelo Romagnoli, Julien Touati Peyman Fallahian Sichani Film by Pascal Production : http://www.pascalproduction.pl

Short documentary featuring participants of Brave Kids 2015 during the process of preparing Brave Kids final show

Zobacz premierowy spot najnowszej edycji Brave Festival pt."Widzialni/Niewidzialni". W lipcu doświadcz wszystkiego osobiście. Wejdź do świata teatru, muzyki i tańca. Spotkaj artystów, którzy mają do powiedzenia coś ważnego. Film promocyjny daje przedsmak tego, co czeka nas podczas najbliższej, 13. edycji festiwalu. W tym roku Brave Festival wraca do korzeni, a bohaterami czyni Widzialnych/Niewidzialnych. – Wracamy do naszej źródłowej idei: festiwalu od odważnych dla odważnych, pokazującego rzeczy nieznane, zaskakujące, nieraz szokujące – mówi Grzegorz Bral, pomysłodawca i dyrektor festiwalu. Temat tej edycji odwołuje się do osamotnionych, wykluczonych lub porzuconych. Wśród Widzialnych/Niewidzialnych są zarówno artyści profesjonalni, jak i reprezentujący małe lokalne społeczności. - Pochodzą z różnych zakątków świata, a łączy ich to, że poprzez muzykę, teatr i taniec chcą zostać usłyszani i dostrzeżeni. Wykorzystajmy szansę na to, żeby ich spotkać – dodaje. BILETY: http://www.bravefestival.pl/pl/editions/2018/schedule

Podczas spektaklu Koffi Kôkô rozmawiał z bóstwami i odprawiał rytualny taniec przy akompaniamencie transowych afrykańskich bębnów. W czasie występu wydawało się, że w artystę wstąpiła niesamowita energia. Wrażenie potęgowało to, że Koffi Kôkô pomalował ciało białą farbą, szeptał do nieokreślonych duchów, operował sugestywną mimiką i drgał w czasie tańca. - To był trans, ale nie taki, jak pojmują go Europejczycy. Wiedziałem, że ciałem jestem tutaj na scenie, ale jednocześnie podczas występu przechodziłem przez wiele różnych bram -- tak po spektaklu swoje pojmowanie transu tłumaczył publiczności Koffi Kôkô. Koffi Kôkô jest jednocześnie kapłanem Voodoo i mistrzem współczesnego tańca, którego korzenie sięgają animistycznej religii Beninu (stamtąd pochodzi artysta). Na styku tych światów powstała oryginalna technika Koffi Kôkô -- z jednej strony taniec, z drugiej rytuał, mający na celu nawiązanie kontaktu z bóstwami i naturą. Dzisiaj artysta prezentuje swoje spektakle na całym świecie. - Jest ambasadorem swojej tradycji. Od lat polowałem na takiego artystę, żeby móc pokazać go publiczności Brave Festival -- mówi Grzegorz Bral, dyrektor Brave Festival. --To absolutna awangarda. Jeden z artystów, który poprzez Paryż wprowadzał do Europy afrykański taniec. Koffi Kôkô przyjechał do Wrocławia z jednym ze swoich najnowszych spektakli, „Mroczne Piękno". W ramach festiwalu wystąpił na scenie Impartu 12 i 13 lipca. To była jedyna okazja, żeby zobaczyć ten niezwykły spektakl w Polsce. Realizacja/produced by: www.pascalproduction.pl

Od dziesięciu lat Brave Festival zaprasza wyjątkowych ludzi z całego świata, by zaprezentowali swoje niezwykłe tradycje artystyczne i pozwolili nam zobaczyć i doświadczyć tego, czego być może inaczej nie mielibyśmy szansy poznać. Co roku w lipcu Wrocław staje się sceną dla niezwykłych spektakli, koncertów, rytuałów, ceremonii i spotkań z fascynującymi kulturami całego globu, którym towarzyszą projekcje filmowe, warsztaty, panele dyskusyjne i szereg otwartych dla wszystkich wydarzeń w przestrzeni miejskiej. spot production: www.pascalproduction.pl

Czternastu bezrobotnych aktorów, którzy nie znaleźli producenta dla swojego wymarzonego serialu pt. „I my wszyscy”, zakłada biuro podróży pod nazwą Statek Miłości. Bohaterowie wpadają na pomysł organizowania rejsów do źródła. Postanawiają stworzyć program artystyczny, który zapewni widzom przeżycia jedyne w swoim rodzaju. Teatr 21 powstał z warsztatów teatralnych w Zespole Społecznych Szkół Specjalnych „Dać Szansę” w Warszawie. Reżyserkę oraz grupę aktorów połączyła pasja: systematyczna, intensywna praca teatralna. Postanowili więc stworzyć wspólną inicjatywę, która stała się miejscem twórczych poszukiwań, spotkań towarzyskich, doskonałą przestrzenią realizacji coraz odważniejszych i bliższych spotkań artystycznych z sobą nawzajem oraz widzem. Zespół składa się z uczniów i absolwentów szkoły „Dać Szansę” – są to osoby z zespołem Downa i autyzmem. Początkowo grupa pracowała nad nietypowymi szkolnymi przedstawieniami jasełkowymi pt. „Wiadomość nie z tej ziemi”, „Czekamy, czekamy…”, a z czasem zaczęła realizować spektakle autorskie. www.teatr21.pl Realizacja/produced by: www.pascalproduction.pl

Kultura Minangkabau z Zachodniej Sumatry uznaje zmianę za naturalny proces istnienia – co wyraża w starożytnym przysłowiu: „Gdy wzbierają wody, zmienia się brzeg rzeki”. Tak zmienił się teatr ludowy Indonezji, randai – połączenie tradycji opowiadania historii (bakaba) oraz lokalnej odmiany malajskiej sztuki walki, silatu. Na skutek kontaktu z innymi tradycjami i pod wpływem różnych sztuk performatywnych spoza regionu, randai stale dynamicznie się rozwija i poszerza swoją formę. Różne źródła podają, że randai ewoluowało ze zwyczaju gromadzenia się w surau – miejscach o szczególnym charakterze, bardzo ważnych w kulturze Minangkabau. Nie mogąc mieszkać w domu matki, zarezerwowanym wyłącznie dla żeńskiej części rodziny, młodzi chłopcy dorastali w surau: tu uczyli się sztuk walki, nabywali umiejętności oratorskie, doskonalili sztukę opowiadania oraz studiowali Koran. Przyjmuje się, że randai wykształciło się z praktykowania sztuk walki w kręgu (sasaran) i wspólnego ćwiczenia mówionych form narracyjnych. Wykonywanie randai w takiej formie po dziś dzień wydaje się potwierdzać tę teorię, a na pewno odzwierciedla ducha kultury Minangkabau, wyrażanej w poczuciu przynależności, równości i pragnieniu stworzenia więzi między artystami a publicznością. Podczas spektaklu nie mają bowiem znaczenia pozycja ani status społeczny widzów – każdy może usiąść tam, gdzie mu się podoba, a krąg, w którym stoją artyści, gwarantuje wszystkim tę samą perspektywę, stając się interaktywną i demokratyczną przestrzenią komunikacyjną sztuki. Realizacja/produced by: www.pascalproduction.pl

Trzy studia ciała Punktem wyjścia dzieła Melanie Lomoff są kształty nierozerwalnie związane z obrazem –tryptykiem Francisa Bacona. Jej taneczna interpretacja „ludzkich figur” według Bacona przywołuje na myśl skrzywienie, a tworząc postaci hybrydowe, jest również osadzona w kontekście typowo baconowskiej antropomorficznej obecności, zniekształcenia cielesnej powłoki. Nabiera to szczególnego znaczenia w pracy z puentami, w której jako cel Lomoff obiera sobie zbudowanie napięcia pomiędzy formą, skrępowaniem a zniekształceniem i zachwianiem równowagi. Użycie puent jest niezwykle ważne – stają się one przedłużeniem ciała, źródłem jego nieustannego skrępowania, a jednocześnie zmuszają je do adaptowania się, do zmiany kształtu, co w rezultacie prowadzi do wbudowania się owego skrępowania w konstrukcję ciała, a nawet w strukturę życia. Three studies of flesh The starting point of this work is the shapes inherent in Francis Bacon’s triptych paintings. Melanie Lomoff is interested in Bacon’s interpretation of “ human figures” within a language evoking distortion, creating Hybrid creatures, a kind of anthropomorphic presence, a distortion of the envelope of the flesh. The artists finds this particularly interesting as a starting point for her work on Pointe shoes, where she is interested in creating a tension between form, constraint and distortion, imbalance. The use of Pointes is particularly important in this work: Lomoff sees the Pointes as an extension of the body, a permanent source of constraint within it, which pushes the human body to adapt, to shift shape, to morph in order to ultimately incorporate the constraint within the constitution of the body itself, of life itself. "Unravel the mechanisms of the body with the constraint of an element on the feet to deepen the physical language". This piece works in another way evocative of a “study”: in a movement back and forth between a “written” choreography and through interactive research with a live sound performance by Josh Anio Grigg. Realizacja/produced by: www.pascalproduction.pl