Czekanie / Waiting (live) - Anna Maria Jopek (mus/lyr. Anna Maria Jopek) She went out onto a field / She stood under a green tree / And was looking out for her Johnny Looking out and wondering / Which side he’ll be travelling from: / When will he arrive? / When will he be mine? / Will my beauty wane / Simply because of waiting for him? / Will his black horses/ Divert away from bad roads? / Will my calling out his name / Lead them straight to my threshold? / Will he, when he’s arrived here / Will he, when he’s come here / Will he not lose his heart / At the crossroads? / Will his good eyes / Discern me among fields? / Will his strong arm / Delay my tears, fear and pain? (translation: Bartosz Wójcik) Anna Maria Jopek: voice, virus Paweł Dobrowolski: drums Robert Kubiszyn: bass Krzysztof Herdzin: piano Piotr Nazaruk: violyre, acoustic guitar Recorded by Marek Suberlak at Teatr Stary in Lublin, 18.06.2019 Edit & Mix: Rafał Smoleń Directed by: Pascal Pawliszewski / www.pascalpawliszewski.com Production: PASCAL PRODUCTION / www.pascalproduction.pl Karol Łakomiec - DoP Karol Łakomiec - Camera Pascal Pawliszewski - Camera Krzysztof Łabaz - Camera Color Grading - PASCAL PRODUCTION Colorist & Edit - Pascal Pawliszewski Lights & Scenography: Tomasz Sierotko Stage manager: Marcin Tadeusiak Stage sound: Szczepan Sołtys 4music Management & Booking: Joanna Drozda, Tomasz Gajewski www.anna-maria-jopek.com ____ Bądź na bieżąco, subskrybuj kanał YouTube: http://bit.ly/AnnaMariaJopekYT

Realizatorzy: Reżyseria: Grzegorz Bral Dramaturgia: Alicja Bral Kompozycja muzyczna: Maciej Rychły Aranżacja muzyczna: Maciej Rychły, Przemysław Michalak Choreografia: Melanie Lomoff Kostiumy: Alicja Gruca Scenografia: Robert Florczak, Grzegorz Bral Dźwięk: Waldemar Trzaska Światła: Wojciech Maniewski Aktorzy: Volodymyr Andrushchak Paweł Frasz Piotr Gałek Anna Grycan Aleksandra Michniewicz Urszula Milewska Łukasz Wójcik Natalia Voskoboynikov Malwina Maławy – wiolonczela Tancerze: Eleonora Accalai Ludovica Di Santo Maya Gomez Sophie Hutchinson Patryk Jarczok Risa Kojima Heung Won Lee Gieorgij Puchalski Ahmed Slimani Dominika Stróżewska Rebecca Wolbeck Chiara Zanaga Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Gminy Wrocław.

"Return to the Voice" DIRECTOR: Grzegorz Bral MUSIC: Maciej Rychły, Jean-Claude Acquaviva CAST: Anna Maria Jopek, Emma Bonnici, Henry McGrath, Ilenia Cipollari, Julianna Bloodgood, Kacper Kuszewski, Łukasz Wójcik, Maria Sendow, Monika Dryl, Paolo Garghentino, Rafał Habel, Christopher Sivertsen www.piesnkozla.pl www.pascalproduction.pl

Song of the Goat Theatre "Crazy God" inspired by "Hamlet" , dir.Grzegorz Bral Premiere: 1-4 JULY 2016 An inspiration for “Crazy God”, a new performance of the Song of the Goat Theatre, is "Hamlet" by William Shakespeare. The classic text was clashed with a brutal work by Heiner Müller, "Hamlet Machine", Allan Ginsberg’s poem "Howl" and an original texts by Alicja Bral. The performance asks a hard-line question about the limits of human brutality. How deep can a man immerse in madness when profit and power become his goal? The artistic team, consisting of performers of fourteen different nationalities, searches for an answer to questions posed this way, relating to different social and religious systems and the figure of a man, who filled with pride felt to be a god on the earth. The performance joins physical actions with text and polyphony, which is characteristic for the Song of the Goat Theatre. Director: Grzegorz Bral Composers: Katarzyna Szwed Costume Design: Alicja Gruca Scenography: Robert Florczak Dramaturgy: Alicja Bral Instrumantal compositions and arrangments: Adam Clifford Choir preparation: Kelvin Chan Cast: Anu Almagro, Jenny Kaatz, Ifi Ude, Julianna Bloodgood, Olga Kunicka, Natsumi Kuroda, Kasia Janekowicz, Colette Dalal Tchantcho, Adam Clifford, Henry McGrath, Rafał Habel, Dimitris Varkas, Kelvin Chan, Haitham Assem Tantawy, Angelo Romagnoli, Julien Touati Peyman Fallahian Sichani Film by Pascal Production : http://www.pascalproduction.pl

Realizatorzy: Reżyseria: Grzegorz Bral Dramaturgia: Alicja Bral Rytmy greckie na bębnach: Radosław Nowakowski Gitara elektryczna: Kamil Abt Perkusja: Przemysław Michalak Kompozycje i aranżacje tekstów greckich: Dimitris Varkas, Kamil Abt Tłumaczenia greckich partii: Dimitris Varkas Choreografia: Julien Touati Kostiumy: Alicja Gruca Scenografia: Robert Florczak i Grzegorz Bral Dźwięk: Waldemar Trzaska Światła: Wojciech Maniewski Obsada: Kamil Abt Anu Almagro Gabriel Almagro Mikołaj Bońkowski Jakub Lechki Dominik Kujawa Bogdan Koca Julien Touati Przemysław Michalak Dimitris Varkas Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Gminy Wrocław.

Produkcja: Rock House Entertainement Realizacja i montaż: Pascal Production Zapraszamy do organizacji koncertów ANNY WYSZKONI z zespołem w wersji: plenerowej lub akustycznej. Management: Rock House Entertainment | http://www.rockhouse.pl Maciej Durczak – manager | tel. 602 240 548 | durczak@rockhouse.pl Daniel Gałka – koncerty | tel. 606 798 079 | daniel@rockhouse.pl ;

Hej przeleciał ptaszek / A little bird flew (mus./lyr. traditional/T. Sygietyński) A little bird did soar over a viburnum grove / Its grey feathers afloat / My girl, do not cry, my love, do not weep / Is the world not too small for thee? / In the whir of woods, in the sough of sprigs / Small yellow leaves fall from a tree / They took my boy, the world’s my foe / My parents search a new match for me / My love, my love, we’re so far apart / To thee I wish my tears to flow / Far and wide the sun in the sky / You are further from me though / You shall not join me, nor shall I join thee / My voice will reach thee no more / Sad are my days, when you’re far away / Life without thee – such is my woe. Translation: Justy Hunia Anna Maria Jopek: voice, virus Paweł Dobrowolski: udu, percussions Robert Kubiszyn: bass Krzysztof Herdzin: piano Piotr Nazaruk: zither Recorded by Marek Suberlak at Teatr Stary in Lublin, 18.06.2019 Edit & Mix: Rafał Smoleń Directed by: Pascal Pawliszewski / www.pascalpawliszewski.com Production: PASCAL PRODUCTION / www.pascalproduction.pl Karol Łakomiec - DoP Karol Łakomiec - Camera Pascal Pawliszewski - Camera Krzysztof Łabaz - Camera Color Grading - PASCAL PRODUCTION Colorist & Edit - Pascal Pawliszewski Lights & Scenography: Tomasz Sierotko Stage manager: Marcin Tadeusiak Stage sound: Szczepan Sołtys 4music Management & Booking: Joanna Drozda, Tomasz Gajewski www.anna-maria-jopek.com

Brave Festival –„Widzialni/Niewidzialni”– mówi o zaledwie garstce odważnych, którzy wybrali tworzenie, poezję, teatr, muzykę i w swoich społecznościach walczą z zagrożeniami i uprzedzeniami. Dokonują wielkiej pracy – medialnym stereotypom przeciwstawiają ścieżki indywidualne, wnosząc do świata wartości pełne empatii. Są lokalnie widzialni, globalnie w zasadzie nie istnieją. Tegoroczny Brave pokazuje ludzi odnoszących się do problemów, konfliktów, przemocy lub wykorzenienia w sposób niezwykle konstruktywny – poprzez sztukę. Grzegorz Bral - Dyrektor artystyczny ----- Brave Festival – “Visible/Invisible” – is about just a few brave ones who have chosen creating, poetry, theatre, music, and fight against threats and stereotypes in their communities. They do tremendous work – they juxtapose media stereotypes with individual paths and bring to this world values full of empathy. Visible locally, they are basically invisible globally. This year’s Brave shows people who address problems, conflicts, violence or being uprooted in a truly constructive way – through art. Artistic Director Grzegorz Bral

Muzyka: Jan Borysewicz Słowa: Andrzej Mogielnicki Produkcja muzyczna i aranżacja: Jan Borysewicz Realizacja i mix: Wojtek Olszak w Woobie Doobie Studio i Studio Chróst Mastering: Grzegorz Piwkowski w High End Audio Scenariusz i reżyseria: Pascal Pawliszewski Animacja: Paweł Rzecki Operatorzy: Wojciech Rutkowski, Michał Jagiełło, Przemek Sitek, Pascal Pawliszewski Montaż i koloryzacja: Pascal Production „Motyle” to nostalgiczna podróż w przeszłość, symboliczne nawiązanie do pierwszej piosenki grupy, „Mała Lady Punk” i hołd złożony… płci pięknej. Zespół zwraca się do wszystkich kobiet, które spotkał na swojej drodze i które towarzyszyły mu przez ostatnie cztery dekady jako muzy, fanki, powierniczki codziennych trosk i radości. Singiel pokazuje, że mimo ponad czterech dekad owocnej kariery grupa nie odcina kuponów i wciąż patrzy przed siebie. Słowa utworu napisał współzałożyciel oraz wieloletni współpracownik Lady Pank, jeden z najwybitniejszych polskich tekściarzy, Andrzej Mogielnicki. Muzykę napisał niezastąpiony Jan Borysewicz. W teledysku w reżyserii Pascala Pawliszewskiego, animacje przeplatają się z ujęciami z koncertów, które mimo upływu lat są siłą napędową dla zespołu i niezapomnianym przeżyciem dla kolejnego pokolenia fanów. Piosenka zapowiada nową płytę, która ukaże się jesienią tego roku. Management: Rock House Entertainment | https://www.rockhouse.pl/ Maciej Durczak, Bartosz Głowacki Lady Pank w internecie: Facebook: https://www.facebook.com/LadyPank Instagram: https://www.instagram.com/ladypank_official Oficjalna strona internetowa: https://www.lady-pank.com/ Oficjalny sklep internetowy: https://sklepladypank.pl #ladypank #motyle

Całość dostępna na ARTURLESICKI.ONLINE GITARA AKUSTYCZNA W 12 ODSŁONACH Szkoła Gitary Artura Lesickiego – Online to doskonale wkomponowana w oczekiwania współczesnego świata forma rozpowszechnienia wiedzy z zakresu sztuki gitarowej na niespotykaną dotąd w naszym kraju skalę. Nasza platforma, dzięki interaktywnej formule, oferuje Wam szansę zdobycia i rozwinięcia gitarowych umiejętności oraz pogłębienia znajomości wiedzy teoretycznej. Będziecie mieli możliwość kontaktu z wszechstronnie wykształconymi, profesjonalnymi muzykami oraz korzystania z ich unikalnego doświadczenia, zdobytego podczas pracy koncertowej i studyjnej. Udział w naszych kursach pozwoli Wam na opanowanie umiejętności warsztatowych dotyczących gry na gitarze elektrycznej i akustycznej na różnych poziomach zaawansowania. Zajęcia prowadzone są przez wykwalifikowaną kadrę według autorskiego programu Artura Lesickiego, sprawdzonego w toku 25–letniego doświadczenia pedagogicznego. Program skierowany jest zarówno do osób, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z gitarą, jak i tych, którzy chcą wszechstronnie rozwinąć posiadane już umiejętności techniczne, opanować na wyższym poziomie sztukę akompaniamentu akordowego w różnych stylach muzyki rozrywkowej, rozwijać i doskonalić zagadnienia związane z improwizacją, a także nauczyć się samodzielnego opracowywania utworów. FB: https://www.facebook.com/szkolagitaryarturalesickiego/ IG: https://www.instagram.com/szkolagitary_arturalesickiego YT: https://www.youtube.com/ArturLesicki https://www.arturlesicki.online

Cyraneczka (live) (traditional / T. Sygietyński / L. Starski) A teal is not a bird, the girl is not a human / If I look at him, he will follow me instantly... / He will walk me home – till my very doorstep / He will embrace me firmly and tell my mother that he will never abandon me Anna Maria Jopek: voice Paweł Dobrowolski: drums Robert Kubiszyn: bass, voice Krzysztof Herdzin: piano, voic Piotr Nazaruk: percussion, voice Recorded by Marek Suberlak at Teatr Stary in Lublin, 18.06.2019 Edit & Mix: Rafał Smoleń Directed by: Pascal Pawliszewski / www.pascalpawliszewski.com Production: PASCAL PRODUCTION / www.pascalproduction.pl Karol Łakomiec - DoP Karol Łakomiec - Camera Pascal Pawliszewski - Camera Krzysztof Łabaz - Camera Color Grading - PASCAL PRODUCTION Colorist & Edit - Pascal Pawliszewski Lights & Scenography: Tomasz Sierotko Stage manager: Marcin Tadeusiak Stage sound: Szczepan Sołtys 4music Management & Booking: Joanna Drozda, Tomasz Gajewski www.anna-maria-jopek.com

Marek Napiórkowski & Artur Lesicki – gitary Rafał Karasiewicz – dyrygent, aranżacje Orkiestra Kameralna Leopoldinum Pożegnanie z Marią (muz. Tomasz Stańko) Celuloid (muz. Marek Napiórkowski) Nim wstanie dzień (muz. Krzysztof Komeda) Lalka (muz. Andrzej Kurylewicz) Death And The Maiden: Roberto's Last Chance (muz. Wojciech Kilar) „Celuloid” to nominowana do Nagrody FRYDERYK płyta dwóch czołowych polskich gitarzystów jazzowych, będąca hołdem dla najpiękniejszych melodii polskiej muzyki filmowej. Po wielu prezentacjach koncertowych stało się oczywiste, że repertuar ten - sam w sobie doskonały i entuzjastycznie przyjęty przez słuchaczy - zasługuje na to, by ukazać go w jeszcze bogatszym obliczu i dopisać ciąg dalszy, nawiązujący do ponadczasowego flirtu jazzu, muzyki filmowej oraz pięknych, orkiestrowych aranżacji. Marek Napiórkowski i Artur Lesicki wydobyli w swoich interpretacjach to, co najpiękniejsze w twórczości arcymistrzów muzyki filmowej: Andrzeja Kurylewicza, Krzysztofa Komedy, Wojciecha Kilara, Andrzeja Korzyńskiego i Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza. I choć „Celuloid” nawiązuje do czasów, gdy w użyciu filmowców była głownie taśma czarno-biała, muzyka gitarzystów skrzy się kolorami. Artyści postanowili jednak pójść jeszcze dalej i wzbogacić te wyjątkowe utwory o przestrzeń symfoniczną, dzięki której muzyka nabiera charakterystycznego dla filmowych kompozycji nastroju. Melodie z „Lalki”, „Pożegnania z Marią”, „Wojny domowej”, „Prawa i pięści”, „Człowieka z żelaza”, „Śmierci i dziewczyny”, a także autorskie, quasi-filmowe kompozycje samych gitarzystów zostały oplecione koronką instrumentów smyczkowych i dętych. I niech nas nie zwiodą najprostsze skojarzenia! Artystom nie chodziło o to, by mechanicznie połączyć oryginalne aranżacje z „Celuloidu” z bezpieczną, snującą się w oddali smugą orkiestry smyczkowej – ten zamysł jest dużo bardziej ambitny, bo ma wydobyć z muzyki jeszcze więcej znaczeń, a przy tym uczynić ją jeszcze bardziej niezapomnianą. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Fragmenty koncertu "Celuloid z orkiestrą smyczkową" zarejestrowanego 6.11.2016. w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Video: Pascal Production www.mareknapiorkowski.com www.arturlesickimusic.com www.v-records.pl #napiórkowski #lesicki #live

Trailer koncertu Leszka Możdżera i Teatru Pieśń Kozła w projekcie pt. Raport Kasandry. Artyści wystąpią 30 listopada i 1 grudnia na deskach Basenu Artystycznego - Nowej Scenie Warszawskiej Opery Kameralnej. Bilety w cenie 100 - 150 zł do kupienia na stronie Warszawskiej Opery Kameralnej i w kasie teatru.

"Z Narodzenia Pana" - wersja live utworu z płyty "Nocna cisza. Kolędy" Marek Napiórkowski & Artur Lesicki aranżacja: Marek Napiórkowski & Artur Lesicki wydawca: Agora Muzyka Nagrano live w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu 15.12.2020 Produkcja - Marta Sołtys - MsMuse Realizacja video - Pascal Production Wydarzenia wsparte przez Wydział Kultury Miasta Wrocławia Ogromne podziękowania dla wszystkich, którzy przyczynili się do realizacji koncertu!

The title ISLAND is a lonely man with his desires, obsessions, longings. In our interpretation, THE TEMPEST of William Shakespeare is happening in the imagination of a demented old man Prospero, who chained in his prison is dreaming and stargazing. Man betrayed and cheated lives only in dreams, which he creates himself. Prospero's imagination is poetic and magnetic. He creates all the characters that surround him; he is all of them at once and he does not see none of them at all. Imagination just like the myth creates the music and dance. Narrative of the old man is illogical, suggestive and cannot be easly described. Prospero tells about the experiences, dreams, which can not be fulfiled and the world that does not exist. Everything has a form of dancing and musical poems. For twelve years Prospero has been a prisoner and he tells twelve musical poems. The wonderful choreography is accompanied by acquiring vocal polyphony. A team of 19 performers shows the interior of the mad mind of a lonely old man. "The Tempest" is the last of Shakespeare's dramatic text written from the perspective of leaving behind the world. It is a metaphor and fable at the same time. Performance full of sadness and nostalgia is created by actors of the Song of the Goat Theater together with the dancers of acclaimed choreographer Ivan Perez. ISLAND is directed by Grzegorz Bral, and the author of songs and drama is Alicja Bral. Music prepared by Jean Claude Acquaviva, Maciej Rychły mixed together with traditional Georgian songs. Director: Grzegorz Bral Dramaturgy: AlicjaBral Music: Jean Claude Acquaviva, Maciej Rychły Choreography: Ivan Perez Aviles Song preparation : Lukasz Wojcik Choir preparation Kelvin Chan Starring: Anu Almagro, Julianna Bloodgood, Jenny Kaatz, Olga Kunicka, Natalia Voskoboynikova, Magdalena Kumorek, Catherine Janekowicz, Magdalena Wojnarowska, Dimitris Varkas, Kelvin Chan, Michael Rudaś, Lukasz Wojcik, Peyman Fallahian Sichani Dancers: Christopher Tandy, Ines Belder Nacher, Orla Mc Carthy, Yi-wei Lo, Leon Poulton, Will Thompson VIDEO BY PASCAL PRODUCTION (www.pascalproduction.pl)